芦浦琴行,**街道琴行,多芬琴行(查看)

习惯十一：

明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二：

严谨至上，切忌得过且过。弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

习惯十三：

经常使用节拍器。虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它较基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

习惯十四：

经常返工以前弹过的曲子。所谓“温顾而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认知

习惯十五：

避免**负荷的练习。今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但**符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。

习惯十六：

坚持唱谱。在初级阶段，唱谱能加快识谱速度，提高视奏能力。其实，在拿到新谱子时，唱一遍旋律，便可以对曲子有个大致印象，即使练熟了，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律、情感方面的理解带来帮助。

习惯十七：

学会保护双手。很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很*伤到手的。轻则韧带拉伤，重则，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。

最后总结一些关键字做为中心：严谨、扎实、坚持、合理、适度、动脑

首先让我们来了解一下在我们的钢琴教学中怎样开始进行教学。钢琴教育有两个主体内容，首先是知识性的;*二是操作性的。作为知识的内容在初期是非常重要的，因为它涉及到了我们后面对音乐的理解和掌握。作为知识性内容，首先要了解的就是五线谱的知识，要学习整个音乐这方面的基本因素。要学习五线谱，这个入门就变得复杂了。因为它应该属于一个单纯的学科，我们叫乐理。我们今天重点来说一下操作这部分的内容，因为操作的入门学习往往决定了以后的很多因素。很多孩子在操作时的一些不好的习惯是和他的入门学习有很大关系的。

　　讲到入门，我们首要知道一个基本的概念，我们的弹奏应该是以一种什么方式来弹奏，一个正确的、完整的弹奏机制是什么样的。我们大家都知道，弹琴首先要用手指来弹，那么现代的比较科学的方法是反对单纯的用手指来弹，它是将手分成了手指、手掌、手腕、手臂、肩这样的几个大的部位，将这几个大的部位作为一个完整的协调的系统来弹奏。实际上在弹到更为复杂的地方的时候，还包括腰部，甚至是腿部。作为我们在刚开始弹时可能用不到这么多部位，但是作为肩、臂、手腕、手指这一套系统我们应该进行综合训练。现代的教学钢是一开始就强调整体的协调，而不是我们先要把手指练好，这一点大家一定要明确。

　　那种只强调手指练习的方法是一种古老的方法，在还没有钢琴以前，人们用的是古钢琴，它的键盘是非常轻的，这就不需要你用很大的力气去弹奏他，而是需要相对比较平均的力度。同时在那个时代，人们对音乐的要求也是非常的平稳、干净。因此在那个时代，人们对手指的追求就远远大于其它部位的要求。它不需要其它部位来进行参与，它对手腕、手臂、肩的要求是不动的状态。手背也要求非常的平稳。这种做法实际上是早期的做法。那么在现代的钢琴弹奏中，现代的钢琴较之以前有了很大的变化，现代钢琴弹奏要求不仅在声音上要求变化很大，而且在弹奏技法上也有很大的发展。如果还继续沿用那种古老的弹奏方法对于现代钢琴弹奏要求是不够的，这就要求其它部位的共同参与。实际上这就决定了我们入门的基本方法。早期的入门方法是其它部位不动，手指放好来进行弹奏。而现代的弹奏入门方法要求解放这些部位，整体共同来参与的入门方法。这就使用了一种新的弹奏方法，叫做重量弹奏法。即已开始就要体会手臂、手腕这些部位怎样来获得、传递重量，因此我们的入门方法也是一种重量为主的段奏的入门方法。

　　例如：我们一上来是入门教育，要求把双手放松，**街道琴行，放在琴键上，整体的几个大部位要松弛，然后慢慢举起双手，通过这个举手的动作体会重量的感觉，再让手臂落下去，这个时候，我们是使用的一种从肩部传递到手指的重量将琴键弹下去的，这个过程就叫做重量弹奏法。换句话说也叫段奏，通过段奏来对重量弹奏法有一个更好的体会。这是我们现代钢琴弹奏的基本入门方法。这种方法较

大的好处是在初期，我们可以将手臂解放出来。我们让学生了解这些部位的时候，首先是打开他，而不是固定起来。如果我们用传统那种方法就把它固定住了，那么它就会夹在那里，学生是不可能从这里获得重量的感觉的。当然说到入门还有很多的方面，我们说基本的入门方法是打开来，举起来，斯坦梅尔琴行，落下去这样的动作，芦浦琴行，但是具体到每一个动作又有很多的具体要求。

　　比如，我们在落下去的时候是应该落在哪一指上呢。有些老师要求用一指落下去，因为这样可以将重量更好的撑住。但是，运用一指也有他的问题，它和其他手指长的方向不同，在他练好了一指下落以后，不见得其他手指也会这样做。所以这个时候有它带来的问题。另外，还有要求用三指落下去的，由于三指是手掌的中心，所以如果将三指练好的话，其他几个手指也会和*了。但同样的，三指也有三指的问题，比如四、五岁的孩子，它的三指还没有发育完全，在他落下去的时候，很*站不住，这是对于他要固定手型或是强调动作的时候，就会变成另外一个不好的现象。

　　那么，说来说去，我们到底应该运用那种方法呢?这就涉及到了我们前面提到的问题，在这个选择中是千变万化的。如果这个孩子手型已经基本发育完全，可以考虑用三指落下去的方法;如果你的孩子的手还很软弱，可以考虑用一指下落的方法。因为一指毕竟比较粗，生长方向不同，它不存在要支撑的问题，这样孩子的心理负担就会比较小。以上就是我们这一部分的内容。

培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅*言传只能帮助学生理解到一定程度，琴行钢琴，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。

但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。

研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可*的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。

音乐感觉本身化比较抽象，*意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。