钢琴、钢琴启蒙、多芬琴行(优质商家)

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手巧才能心灵

*发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动**，进而促进全部智能的发展。

钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一是学前的2——6岁，二是学生期的12——15岁。就学习钢琴而言，4——5岁的儿童已经有了一定的手指综合控制力，是开始学琴的佳时期。大量事例证明：从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著**一般孩子。

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音乐是一所大学校

从较早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴*奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。

学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。同时，在这里学到的将不是单一的、某一侧面的音乐知识，而是构成音乐艺术较主要的基本元素，钢琴老师，理解音乐思维所应用的基本语汇、语言和语法。不仅有旋律知识、和声知识、复调知识和音乐史知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，对室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，也会有更高的理解能力和鉴赏力。

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琴能养情操炼毅力

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。有学生家长说：“自从孩子学习钢琴以后，别的不说，起码指甲知道剪了，不再像以前那样又长又脏了。”也有家长说：“我女儿以前就是一个假小子，整天上窜下跳，比男孩子都要调皮，学了这几年钢琴，变得懂事、体贴人了，而且，在班里还一直是班长。”

这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。

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学钢琴的孩子不会变坏

“学琴的孩子不会变坏“”本是一家琴行的广告语，有其一定的道理。一个人所谓“变坏”，不外乎从贪图吃喝玩乐一类物质享受开始，而经常参加艺术活动的人，追求的则是精神境界上的**，对于物质的欲望，要淡泊许多。学习钢琴，就是练习控制情绪的一门艺术，久而久之，在学习钢琴的过程中，孩子也就练就了调控自己情绪的能力。

被称为“交响乐之父”的海顿，青年时期因为贫困几乎成为维也纳街头的流浪者，但在他栖身之处，碰巧有一架别人弃置不用的破旧古钢琴，正是这架钢琴，陪伴他度过了一生中较艰难的时光。多年后他回忆说，每当夜晚坐在这架钢琴面前时，觉得世上较富有的国王也没有他幸福。正是这精神的富有，使他终于战胜了物质上的贫穷，成为伟大的作曲家。另一方面，学习钢琴也是孩子学会审美的过程，他们有审美的能力后，也会有“审丑”的能力，钢琴，也会进一步分善恶、辩是非，从而可以从容应对社会上的种种现象。同样的，钢琴学习还对锻炼孩子与人和谐相处有着很大的作用，特别站在舞台上与观众交流时，能让人克服胆怯，处事落落大方，从而充满自信。

教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”学习钢琴的意义不仅是学会弹奏技巧，钢琴启蒙，更重要的是培养孩子的耐力、毅力和吃苦精神，培养孩子做事严谨、认真、**的作风，钢琴价格，培养孩子追求进取、向上的精神，提高孩子的素质。

前苏联钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。的确，如果有可能，每个人都不同程度地学钢琴的话，那必定会推动建设一个真正文明的现代社会的历史进程。

2.调音钉（Tuning Pins）：

　　是一些能够用扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　3.琴槌（Hammer）：

　　外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

　　4.制音器（Damper）：

　　制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被

立式钢琴击弦机

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按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

　　5.击弦机（Action）：

　　击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和较重要的配件。

　　三角钢琴击弦机构造

　　立式钢琴击弦机构造

　　6.音板（Soundboard）：

　　音板位于钢琴内部的一块大木板，钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来.

　　7.琴键（Keyboard）：

　　整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。

　　钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的途径就是要特别注意音色、触感、调

钢琴音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。

　　1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从较度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。钢琴是响板能设计成一个冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。

　　2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.

钢琴是一件复杂的乐器，在乐器分类学上属于“击奏弦鸣乐器”，是通过琴键的杠杆作用使弦槌击弦面发音，其结构分为四个系统。

外壳系统—外壳的功能主要是安装机件和保护机件。现代日本、韩国、美国等国的钢琴厂多采用刨花板、中密度纤维板。此制成的外壳平整度高，抗冲击力强、不开裂。

钢琴的键盘弹奏系统称为键盘机械。击弦器由两大部分组成。它们构成了一个完整的杠杆传动系统。钢琴的弹奏感觉好坏。反应是否灵敏，即取决于这部分的质量。

踏板系统—钢琴的踏板称为踏瓣机械。它是一组由脚来控制的杠杆系统。一般的钢琴踏瓣由左、中、右三 个组成。右边起延长音作用，左边的起弱音作用，中间起部分延音作用。

张弦系统—此系统是钢琴较重要的部件，钢琴的声学品质好坏取决于此部分的设计水平和加工，是由木支架，铁支架、音板、弦列四部分组成。木支架是钢琴的基础；钢琴的音准能否保持要取决于板的质量；钢琴的音色取决于钢琴音板；弦码在钢琴的位置对乐器的音色有较大的影响。

钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐，感觉有点没太大必要.

钢琴技巧非常多，我这里说几个常用的技巧，也是提高演奏技巧的关键，个人见解如果有什么不对的地方帮我补充上!